寄稿三題
(Three Contribution)
平成28年11月号掲載(November 2016)
大原美術館（倉敷市）の名誉理事長大原謙一郎氏（現理事長はご長女のあかね女史）と姉の大原れい子女史、妹の正田泰子女史のお三方は、ご尊父の故大原総一郎氏から幼い頃よりクラシック音楽に親しむ機会を与えられて育たれました。
Mr. Ōhara Ken’ichirō, Honorary Director of the Ōhara Art Museum in Kurashiki (the current Director is his eldest daughter, Ms. Ōhara Akane), together with his elder sister Ms. Ōhara Reiko and younger sister Ms. Shōda Yasuko, were raised from childhood with opportunities to enjoy classical music, thanks to their late father, Ōhara Sōichirō.
大原美術館を中心とする芸術の街倉敷に、音楽も加えたい、しかも日本にやって来る世界の一流の音楽家たちを倉敷に迎えたいとの熱い思いから、昭和５８年（１９８３）にその名も「くらしきコンサート」を創設し、年２～４回開催し続けて今年８月、１００回目の公演を果たされました。
With a fervent wish to add music to Kurashiki, the city of art centered on the Ōhara Art Museum, and to welcome world‑class musicians visiting Japan to perform there, they founded the “Kurashiki Concert” in Shōwa 58 (1983). Held two to four times each year, it reached its 100th performance in August this year.
さらにお三方の若い頃の音楽体験を、郷土岡山の若い人々にも与えたいとの思いから、教主様に相談され、その名も「郷土の中高校生にクラシック音楽をプレゼントする会（略称：クラプレの会）」が結成されるところとなりました。
With the desire to share with the youth of Okayama the musical experiences that the three Ōhara siblings had enjoyed in their younger days, they consulted the Chief Patriarch. Thus was founded the “Association to Present Classical Music to Junior and Senior High School Students of Our Homeland” (abbreviated as Kurapure no Kai).
それは平成５年（１９９３）、くらしきコンサート創立１０年の春でした。岡山県内の数々の企業が協力して下さり、また県内外の心ある方々のご奉賛を得て、くらしきコンサートが開催される度毎に約１００名の中高校生が招待されてきました。
This was in Heisei 5 (1993), the spring marking the tenth anniversary of the Kurashiki Concert. With the cooperation of many companies in Okayama Prefecture and the support of generous individuals both within and outside the prefecture, each time the Kurashiki Concert has been held, about one hundred junior and senior high school students have been invited.
教主様はこのコンサートのカタログに毎回会長としてのご挨拶文を寄せられていますが、今号の「道ごころ」には、去る６月２３日の第９９回、そして８月２１日の第１００回のくらしきコンサート開催に際してのご挨拶文を紹介させていただきます。
The Chief Patriarch has contributed a greeting message as President to the concert catalog on each occasion. In this issue of Michigokoro, we present his greetings for the 99th Kurashiki Concert held on June 23 and the 100th held on August 21.
また、萩焼の名家三輪家の第十二代三輪休雪氏の展覧会が、１０月から来年２月にかけて岡山天満屋をはじめ広島、福山、米子の各天満屋で開催されるに当たり、休雪氏から要請されて推薦文を寄せられましたので、併せてここに掲載いたします。（編集部）
In connection with the exhibition of Master Miwa Kyūsetsu XII of the distinguished Hagi ware family, held from October through February at Tenmaya in Okayama and subsequently in Hiroshima, Fukuyama, and Yonago, he requested a recommendation message. The Chief Patriarch provided such a message, which we also include here. (Editorial Office)
■ くらしきコンサート第９９回
倉敷という街は、わが国はもとより世界に通じる大きな存在ですが、ここ数年ますますこの街に草木もなびくような風が吹いているように思われます。
Kurashiki Concert No. 99
The city of Kurashiki is a presence of great significance, not only in our country but also internationally. In recent years, it seems that the city has been drawing attention from every quarter toward.
昨年は、開放された大原邸を中心に大原美術館内の広場も会場となって、ベルギーの花の芸術家ダニエル・オスト氏の大作品展が開催され、今年は年初から、東京の国立新美術館において“大原美術館来る！！”ともいうべき大原美術館の古今の名品１５０点が展示されて、大きな反響を呼びました。さらに５月には、Ｇ７の教育相会合が倉敷で開かれるなど、他都市がうらやむような豊かな、しかも力強い動きが展開されています。いずれも文化芸術を主体としたものですが、私は最近耳にしたある一言に胸熱くなっています。それは「人類の芸術的蓄積の極致・クラシック音楽」です。
Last year, centered on the Ōhara Residence newly opened to visitors, the plaza within the Ōhara Art Museum also became a venue for a grand exhibition of works by Belgian floral artist Daniel Ost.
This year, beginning in January, some 150 masterpieces from past and present in the Ōhara Art Museum were displayed at the National Art Center, Tokyo, in an exhibition that could be called “The Ōhara Art Museum Comes!”—and it drew a great response.
Furthermore, in May, the G7 Education Ministers’ Meeting was held in Kurashiki, a development rich and powerful enough to make other cities envious.
All of these have been centered on culture and the arts. Yet what has moved me most deeply is a phrase I heard recently: “The supreme culmination of humanity’s artistic heritage—classical music.”
大原美術館の名画に囲まれた中で、ご先代大原総一郎氏が始められたレコードコンサートは、今日、大原家御三方によってその名も「くらしきコンサート」と銘打たれて、世界の超一流の音楽家を招いてのコンサートとなり、今回９９回目を迎えられます。このくらしきコンサートを郷土の若い人々にも、との御三方のお思いに数多くの方々が賛同し、お力添え下さるおかげで、「クラプレの会」として招かせていただいた中高校生は今までで９７１４名の多きを数えます。
Amidst the masterpieces of the Ōhara Art Museum, the record concerts begun by the late Mr. Ōhara Sōichirō have today been continued by the three members of the Ōhara family under the name “Kurashiki Concert.” These concerts, inviting the world’s foremost musicians, have now reached their 99th performance.
Moved by the wish of the three Ōhara family members to share the Kurashiki Concert with the youth of their homeland, many people have offered their support. Thanks to their assistance, the junior and senior high school students invited through Kurapure no Kai now number as many as 9,714.
あらためて「クラプレの会」をお支え下さる大原家御三方はもとより、ご後援下さる皆様に心からの敬意と感謝の心を捧げることです。
Once again, I offer heartfelt respect and gratitude not only to the three members of the Ōhara family who sustain Kurapure no Kai, but also to all those who have given their generous support.
■ くらしきコンサート第１００回
数学者として、また思索の人としても大きな存在であった人に、岡潔（１９０１～１９７８）という方がありました。この方が文化勲章を受章したとき、昭和天皇から「数学では何が大切か」とのお尋ねに「情緒です」と答えられています。情緒、すなわち感動、感謝の心です。この上に、知性の世界があってはじめて真の知性になるといわれるのです。
Kurashiki Concert No. 100
There was a man of great stature both as a mathematician and as a thinker: Prof. Oka Kiyoshi (1901–1978). When he received the Order of Culture, Emperor Showa asked him, “What is most important in mathematics?” He replied, “Emotion.”
By emotion he meant the heart of inspiration and gratitude. It is said that only upon this foundation can the world of intellect become true intellect.
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第１００回「くらしきコンサート」ご開催、まことにおめでとうございます。大原家御三方が、まさに美しいものに感動する心を幼い頃から養われてきたご体験から、「郷土の中高校生にクラシック音楽をプレゼントする会」（略称：クラプレの会）の創立をお認め下さり、爾来、若い人たちに感動の時を与える機会を頂戴してまいりました。数多くの心ある方々のご理解とご支援をいただいて、今日まで９８９４名の中高校生が胸に迫る時を重ねてきました。
Congratulations on the 100th Kurashiki Concert. From the experiences of the three members of the Ōhara family, who from childhood cultivated the heart that is moved by beauty, they approved the founding of the “Association to Present Classical Music to Junior and Senior High School Students of Our Homeland” (Kurapure no Kai). Since then, opportunities have been given to young people to experience moments of inspiration. With the understanding and support of many generous individuals, up to the present a total of 9,894 junior and senior high school students have shared such moving experiences.
彼ら彼女らの情緒が、どれほど豊かに大きく育てられたことかと思うだに心なごみます。
It warms my heart to think how richly and greatly their emotions have been nurtured.
しかも、この度の第１００回記念は、３００人近い若い芽が舞台に立っての一大コンサートです。この日を迎えるための歳月、そして当日の感動、更に客席に集う招待された中高校生たち、真の教育ここにありを目の当たりにできるのを楽しみにしていることです。
Moreover, this 100th anniversary concert is a grand event with nearly 300 young talents standing on stage. The years leading to this day, the inspiration of the occasion itself, and the invited junior and senior high school students gathered in the audience—all of these will allow us to witness true education in action.
■ 十二代に亘る血 三輪休雪展に寄せて
かつて白萩の「ハイヒール」でもって斯界に劇的なデビューを果たして以来５０年、休雪先生の作陶人生は、稀に見る自己革新の歳月ではなかったかと思われます。
Twelve Generations of Blood — On the Exhibition of Miwa Kyūsetsu XII
Since his dramatic debut in the ceramic world with the white Hagi “High Heel” fifty years ago, the creative life of Master Miwa Kyūsetsu XII has been years of rare and remarkable self‑renewal.
私がそのお作品に初めて対面したのは、２０年前の平成８年（１９９６）に岡山天満屋で開催された大展覧会でした。会場を圧する黄金の巨大な作品群の中で、心を鷲掴みにされるような活力に充ちた作品の前で立ちすくみました。「卑弥呼」でした。未だ至りませんが、宗教家として何をしているのか、と活を入れられたような思いに駆られました。
My first encounter with his works was twenty years ago, in Heisei 8 (1996), at the grand exhibition held at Tenmaya in Okayama. Amidst the monumental golden works that dominated the hall, I found myself standing transfixed before a piece filled with such vitality that it seized my heart. It was Himiko. Though I have not yet attained it, I felt as if I were being challenged—asked what I was truly doing as a religious man.
それまで写真でしかお目にかかっていなかったご本人に、その時初めてお会いし、柔らかな物腰と静かなお話しぶりに感服したことでした。腰をしっかりと据えた、しかし遠くに視点を置いたまなざしは、先生の日常を、さらに作陶姿勢を物語っていて心に深く刻まれました。やきものを通じて、人としての根本的なところを尋ね問い続けている方だとの思いを強くしたものです。先生は、そうした折、「とかくやきものというものは“わび”とか“さび”とか、何か作品の中に引き込まれていくというとらえ方をされてきた。しかし、逆にやきものから語りかけ、もっと言えば、攻撃をしかけていくというところがあってもよいのではないか」と語られました。黄金に象徴される栄華、そしてその作品に走る亀裂と黒い色。それは、栄華と崩壊、生と死という相反する両極がまるでスパークするように生まれる「いのち」を大切にされてきたのだと感じ入りました。事実、「のがれようのない死。死があればこそ、生が、愛が際立って来る」とつぶやかれた一言も忘れがたく、今に蘇ってきます。
Until then I had only seen him in photographs, but at that time I met Master Miwa Kyūsetsu XII in person for the first time. I was impressed by his gentle manner and quiet way of speaking. His gaze, firmly grounded yet directed far into the distance, spoke of his daily life and his creative stance, leaving a deep impression on me. I strongly felt that he was a man who, through ceramics, continually sought to question the fundamental essence of being human.
On that occasion, he remarked: “Ceramics have often been understood in terms of wabi or sabi, as something that draws one inward into the work. But conversely, should there not also be a way for ceramics to speak outward, or even to launch an attack?”
The splendor symbolized by gold, together with the cracks and black tones running through his works—these conveyed to me his reverence for the life that emerges as if sparking between opposing poles: glory and collapse, life and death. Indeed, I cannot forget his words: “There is no escape from death. Precisely because there is death, life and love stand out all the more.” They come back vividly to me even now.
この度の展覧会にご出品の作品達を拝見して浮かんできたのは、ある歌人の言ったひとことです。
Viewing the works presented in this exhibition, a certain remark by a Japanese tanka poet came to mind:
「短歌をつくるものは、作歌によって解脱を得るのだ」。これは、ひたすら歌詠みに徹している内に、ぽかっと空いたような無心無我のときがやって来る。その中に生まれたものが真に生きた歌になっている、と言われているのだと解しました。
“Those who compose tanka attain liberation through their poetry.”
This means that when one devotes oneself entirely to composing poems, there comes a moment of emptiness—of selfless, thoughtless clarity. What is born within that state becomes a truly living poem.
休雪先生の今日に至るご自身との激しいばかりの闘いは、先人の詠んだ短歌、
己れに克ちて神と一体
かくなれば今よりのちは天地の中は我が身のうちとなるらん
さながらに、心静かな大いなる祈りの世界に身を置かれる中に生まれた本展の作品達、とお見受けしています。
The fierce struggle that Master Miwa Kyūsetsu XII has carried on with himself up to the present reminds me of a tanka composed by an earlier poet:
“By overcoming oneself, one becomes one with the divine.
Thus from now on, Heaven and Earth shall be within my own being.”
In much the same way, I see the works in this exhibition as born within a world of great, quiet prayer, where the Master has placed himself.
純真無垢な幼な子の合掌、美しくも清楚な女性の祈りの手、そこに明日の光を約束するかのごとき花。穏なる世を祈り、子々孫々への生命の賛歌です。白萩の「ハイヒール」は５０年の激動の時を経て、ここに到達したのです。まことに感慨ひとしおのものがあります。
The innocent clasped palms of a child, the graceful and modest hands of a woman in prayer, and flowers that seem to promise the light of tomorrow—these are prayers for a peaceful world, a hymn to life for generations to come.
The white Hagi “High Heel,” after fifty tumultuous years, has now reached this point. Truly, it is deeply moving.
多くの方々がこの展覧会場に立たれて、この十二代に亘る三輪家の血、そしてそこに生まれる当代の自己革新の美を、心ゆくまで味わっていただきたく願います。
I sincerely hope that many visitors will stand in this exhibition hall and savor to the fullest the bloodline of twelve generations of the Miwa family, and the beauty of self‑renewal born in the present generation.
