陶芸家に教えられて支えられての歳月
(Years Supported and Taught by Ceramic Artists)

平成28年10月号掲載(Published October, Heisei 28 (2016))

　公益社団法人日本陶磁協会は、日本の陶磁文化の隆盛に貢献するべく、戦後に結成された権威ある組織で、日本陶磁協会賞及び同金賞を制定し、錚々たる作家方を顕彰してきています。受賞者の中には、本教ともご神縁深い故藤原建氏や故鈴木治氏、故藤原雄氏、隠﨑隆一氏らもいらっしゃいます。

The Japan Ceramic Society, a distinguished organization established after the war to promote the flourishing of Japan’s ceramic culture, has instituted the Japan Ceramic Society Prize and Gold Prize, honoring many eminent artists. Among the recipients are figures deeply connected with our faith, such as the late Master Fujiwara Ken, the late Master Suzuki Osamu, the late Master Fujiwara Yū, and Master Kakurezaki Ryūichi.

　同協会は、月刊の機関誌「陶説」を発行していて、本誌昨年１１月号本項には、隠﨑氏の金賞受賞に当たって教主様が同誌に寄せられた御文を紹介させていただきました。その「陶説」誌が今年の８月号において、「やきもの随筆」という特集記事を巻頭に掲載しましたが、７本の随筆の中、最初のものは教主様が依頼を受けてご寄稿になったものです。今号の「道ごころ」には、その御文を転載して紹介させていただきます。（編集部）

The Society also publishes a monthly journal, Tōsetsu. In the November issue last year, this column introduced the congratulatory essay contributed by the Chief Patriarch on the occasion of Master Kakurezaki Ryūichi’s Gold Prize award.
In the August issue this year, Tōsetsu carried a special feature titled “Essays on Ceramics” at the head of the magazine. Of the seven essays included, the first was written by the Chief Patriarch at the Society’s request. In this issue of Michigokoro, we reprint and present that essay. (Editorial Office)

　物心つく小学生の頃から、わが家の食卓は食器の殆どが備前焼だったように思います。時に染付のような皿でもあれば、それがひときわ目立っていたのを思い出します。父先代の五代教主が、金重陶陽氏にじっ懇にしていただいていた故のことでした。長じて知ったことですが、「大本」の熱い信仰者であった陶陽先生は、教主といえば大本の教主様ゆえ、父のことを陶主と言って下さっていたようです。

From the time I was an elementary school child old enough to be aware, I recall that nearly all the tableware in our household was Bizen ware. If occasionally there was a dish in blue‑and‑white porcelain, it stood out all the more. This was because my father, the Fifth Chief Patriarch Munekazu, had been on intimate terms with Master Kaneshige Tōyō.
As I later came to know, Master Tōyō was a fervent believer in Oomoto 大本. Since “Chief Patriarch” to him meant the leader of Oomoto, he would affectionately call my father “Tōshu 陶主” (Pottery Master).

　高校から大学生の頃、それは昭和３０年から３１年頃だったと記憶していますが、父に幾度か連れられて備前の陶陽先生の御宅に上がっていました。今も鮮明なのが、ある日先生が「今頃の備前焼はおかしい。土をビニールで包み、ドレンキで練り、電気ロクロでつくる……」とつぶやかれました。「何故？」と問う私を先生は土ぐらに案内して下さり、筵を持ち上げられると下には黒々とした土の塊が横たわっていました。この土に井戸水をかけて手や足を使って練っては寝かせ、寝かせては練って、口に入れて旨みが出てきたら使うと言われました。土が生きていることを教えられたときでした。先生の向かい側に座ったご夫人が廻すロクロの上の土が、ゆったりと動き、いきもののように立ち上がってゆく様は神秘的でした。

During my high school and university years—around Shōwa 30–31 (1955–1956)—my father took me several times to visit Master Tōyō’s home in Bizen. One vivid memory remains: one day he murmured, “Bizen ware nowadays is strange. Clay is wrapped in vinyl, kneaded with a clay kneading machine, shaped on an electric wheel…”
When I asked “Why?”, he led me to the clay cellar. Lifting a straw mat, beneath it lay a mass of jet‑black clay. He explained that water from the well was poured over it, then kneaded by hand and foot, left to rest, kneaded again, until—when placed in the mouth—it yielded umami. Only then was it ready to use. That was the moment I learned that clay is alive.
Across from him sat his wife, turning the wheel. The clay upon it rose slowly, gracefully, like a living being. The sight was truly mysterious.

　何年もの後に分かったことですが、陶陽先生は作陶に際して、自らの心の熱伝導率ともいうべきものが低くなるようなことは一切されない方だと思うようになりました。

Years later I came to realize that Master Tōyō never allowed anything in his work that might diminish what could be called the thermal conductivity of his own heart.

　昭和３０年代そこそこの頃ではないかと思います、黒住教の信者で備前焼をやっている男だと言って、父の所へ陶陽先生は藤原啓氏を案内して来られました。啓氏は、文筆家になる夢に破れて傷心の内に郷里の今の備前市穂浪に帰っていたのを、陶陽先生に弟子入りして備前焼に救われた人でした。先年、啓先生作の薄手づくりの宝瓶とか茶?に出合い、ぼってりとしたいわゆる啓備前とはまるで違う作風に驚きました。それは細工物師として大をなした後、桃山期の備前焼を目指された陶陽先生に、一から叩き込まれた啓先生であることを物語っていて胸熱くなったことでした。

Around Shōwa 30s (1955–1960), I recall that Master Tōyō once brought to my father a man, saying he was a believer in Kurozumikyō and a Bizen potter. That man was Master Fujiwara Kei. Having seen his dream of becoming a writer collapse, he had returned in sorrow to his hometown of Honami in present‑day Bizen City, where he was saved by apprenticing himself to Master Tōyō and devoting himself to Bizen ware.
Some years ago I encountered Master Kei’s thin‑bodied teapots and tea vessels, and was astonished at how different they were from the heavy style known as “Kei Bizen.” These works revealed that, after achieving success as a craftsman of fine pieces, he had been thoroughly trained from the beginning by Master Tōyō, who aimed at the Bizen ware of the Momoyama period. It moved me deeply.

　この啓先生の甥の藤原建氏は、戦後間もない頃、啓先生の取り持ちで陶陽先生の許で修行し、後に“窯焚きの建”といわれるほどの名手になりました。陶陽先生がその晩年に 「もう５年もすれば建ちゃんは私を追い越す……」と言われたのも忘れられません。

Master Fujiwara Ken, the nephew of Master Kei, trained under Master Tōyō soon after the war through Kei’s introduction. He later became such a master of kiln firing that he was known as “Ken of the Kiln Firing.” I will never forget how, in his later years, Master Tōyō remarked: “In five more years, Ken will surpass me…”

　この建ちゃんこと藤原建先生は、黒住教の教団本部が教祖立教以来１６０年の大元から現在の神道山に遷座するに際し、私どもの大教殿という神殿の屋根の巨大な千木鰹木棟瓦を備前焼で制作して献納下さいました。

This Ken, Master Fujiwara Ken, contributed greatly when the headquarters of Kurozumikyō was transferred from Ōmoto 大本, the sacred site since the founding of Kurozumikyō 160 years earlier, to Shintōzan. He produced and dedicated the enormous Bizen‑ware ridge tiles—chigi 千木 and katsuogi 鰹木—for the roof of our Daikyōden 大教殿 shrine.

　このように、備前焼の世界にどっぷり浸かっていたような私の眼を啓いて下さったのが、走泥社の鈴木治氏でした。

It was Master Suzuki Osamu of the Sōdeisha group who opened my eyes, even though I had been deeply immersed in the world of Bizen ware.

　昭和４０年、中・四国を対象とした重症心身障がい児のための施設を造ろうと、若い人たちとキャンペーンに精出していましたとき、鈴木先生は八木一夫先生と共に多くの陶芸家をご紹介下さいました。おかげでご支援をいただいて開催したいわゆるチャリティーセールは、盛況を極めました。岡山市にある総合社会福祉法人旭川荘の重症児施設旭川児童院は、こうした先生方のお力添えを今も忘れておりません。

In Shōwa 40 (1965), while I was devoting myself with young people to a campaign to establish a facility for children with severe physical and intellectual disabilities in the Chūgoku and Shikoku regions, Master Suzuki, together with Master Yagi Kazuo, introduced us to many ceramic artists. Thanks to their support, the charity sale we held was a great success.
The Asahigawa Children’s Home, part of the comprehensive social welfare corporation Asahigawa-sō in Okayama City, still remembers with gratitude the assistance of these masters.

　ある意味で、私の知る備前焼とは対極にあると言っても過言でない八木一夫、鈴木治両先生の作品には、正直言って衝撃を受けました。しかし、八木先生の口癖であった「いつも離陸の角度で」と、「創造の創は絆創膏の創で、自らを傷つけることですわ」は、心に刻まれました。また時が経つにつれて、鈴木先生の深く語りかけて来るような作品に魅了されてゆきました。先生は、“陶の詩人”ともいえる作陶人生を全うされたと思います。その作品たちは、先生がいかに己れに厳しい日々を重ねられていたかを物語っているように感じられます。

In a sense, it is no exaggeration to say that the works of Masters Yagi Kazuo and Suzuki Osamu—so different from the Bizen ware I knew—came as a shock to me. Yet I engraved in my heart Master Yagi’s favorite sayings: “Always at the angle of take‑off” and “The ‘sō 創’ of sōzō 創造 (creation) is the ‘sō 創’ of bansōkō 絆創膏 (bandage)—it means to wound oneself.”
As time passed, I became increasingly captivated by Master Suzuki’s works, which seemed to speak deeply to the heart. I believe he fulfilled a life as a “poet of pottery.” His creations convey how rigorously he disciplined himself day after day.

　傘寿を迎えた私が、今日、惹かれているのは中世のすり鉢や山茶碗です。その造りようは、まるで達人の寿司職人がシャリを掴むとその米粒の数はいつも同じといわれるのにも似て、陶工がさっと掴んだ土の量はきまっていて、ロクロの上での成形も、まるで機械のように同じものを手早く数多くつくり出していたのではないかと思われます。ただ機械とは異なる人間の為すことですから、そのさ中に、楽しい、嬉しい、更に無心な内に“ありがたい”と思わず口をついて出るような時に生まれたものに、“いのち”が吹き込まれて今日に生きて伝えられていると思うのです。

As I reach the age of eighty, what draws me today are medieval mortars (suribachi すり鉢) and mountain bowls (yamachawan 山茶碗). Their making reminds me of the way a master sushi chef is said to grasp rice so that the number of grains is always the same. In the same way, a potter would scoop up clay in a fixed amount, and on the wheel shape it swiftly, producing many identical pieces almost like a machine.
Yet because it is the work of human hands, unlike a machine, in the midst of that process there would be moments of joy, delight, or even a state of no‑mind in which the words “how blessed” would slip out unbidden. It is in such moments that life was breathed into the vessels, and thus they have been handed down to us alive to this day.

　陶陽先生も、その晩年、いずれ昔のすり鉢のようなものをつくりたいと仰っていました。形は違っても道はひとつ、との思いを強くしているこの頃です。

In his later years, Master Tōyō also said that someday he wished to make pieces like the old mortars. Though the forms may differ, I feel ever more strongly that the Way itself is one.

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　「陶説」に寄稿した一文の解説をさせていただきます。

This is an explanation of the essay I contributed to Tōsetsu.

　父五代様が私の若い頃に備前焼の重鎮である金重陶陽氏の所へ連れて行って下さっていたことは、長じて分かったことですが、本物の大切さを私に教えるためだったわけで、あらためて父の心の深さに感銘し有り難く思ったことでした。

When my father, the Fifth Chief Patriarch, took me in my youth to visit Master Kaneshige Tōyō, the great master of Bizen ware, I later came to understand that it was to teach me the importance of authenticity. I was deeply impressed and grateful for the depth of my father’s heart.

　「本物」といえば、同じく若い頃に親しくして下さった方に、江原滋という津山市で病院を経営する方がありました。この方は、幼児教育の大事を思って幼稚園を創設して園舎も新しく建てましたが、程なくすべて造り替えられました。

Speaking of “authenticity,” in those same youthful years I was close to a man named Ehara Shigeru, who managed a hospital in Tsuyama City. Believing in the importance of early childhood education, he founded a kindergarten and built a new school building. Yet soon afterward, he rebuilt everything.

　床はピータイルから板張りになり、デコラで出来た机は椅子ともども白木のものとなりました。壁は土壁、障子は普通の木の桟に紙が張られました。コップや皿もプラスチックから焼物に替わりました。いたずら書きをすれば消しても消えるものでなく、土壁を叩けばこわれるし、障子は破れるし、落とせば陶器のコップや皿は割れます。そこに躾があり、教育があるということでした。経済効率だけを考えた環境からは、真の心の教育はできないとの信念でした。

The floors were changed from plastic tiles to wooden boards. The desks and chairs, once made of decorative laminate, were replaced with plain wood. The walls became earthen, the sliding doors were paper stretched on ordinary wooden frames. Cups and plates were changed from plastic to pottery. If children scribbled, the marks could not simply be erased; if they struck the earthen walls, they broke; if they tore the paper doors, they ripped; if they dropped the ceramic cups or plates, they shattered. In this, he said, lay discipline and education. His conviction was that true education of the heart cannot be nurtured in an environment designed only for economic efficiency.

　また、走泥社といういわば型破りの陶芸家集団を率いた八木一夫氏の生きようは、壮絶なともいえる自己との闘いの日々でした。自らを追い込み追いつめ、そこから弾き出るような力でもって作陶に当たっているように思えました。まさに難有り有り難しの難を、自分自身に自らがつくり出して与え続けた一生とお見受けし、頭が下がりました。それは氏の盟友鈴木治氏にも言え、外柔内剛の人となりはその作品とともに実に魅力的でした。

The life of Master Yagi Kazuo, who led the unconventional ceramic group Sōdeisha, was a daily struggle with himself—so intense it could be called heroic. He seemed to drive and corner himself, and then, with the force that burst forth from that pressure, he engaged in creation. Truly, it appeared to me that he spent his life continually giving himself the “Difficulty is gratitude” (Nan ari, arigatashi 難有り有り難し) kind of difficulty, creating and imposing it upon himself without cease. I bowed my head in respect.
The same can be said of his close friend, Suzuki Osamu. His character—gentle outwardly yet strong within—was deeply attractive, and so too were his works.